一、世界动画专业大学排名前十强
世界动画专业大学排名前十强：
1、加州艺术学院CalArts
加州艺术学院动画专业的课程分为角色动画和实验动画。角色动画专业以故事中动画人物为基础进行设计，老师都是有丰富实践经验的艺术家，有时他们白天有自己的工作，晚上才能上课；实验动画专业更加的前卫，创作方式灵活，更加注重对动画领域整体的把控。
课程有基础课程和扩展研习课，老师都是著名的动画导演。学校的绘画训练强度非常的大，学生因此练就了扎实的基本功。
2、萨凡纳艺术与设计学院SCAD
萨凡纳艺术与设计学院的动画专业提供：二维、三维的定格动画，数字建模，索具，采光，视觉发展等技术。
除此之外，动画专业可以与其他专业合作或选修其他专业课程，如视觉效果、运动媒体、交互式设计和游戏开发、声音设计、电影和电视等。学生毕业时将会是掌握多方面技能的动画师，将非常具有市场价值。
3、南加州大学USC
南加州大学的动画与数字艺术项目学制三年，共6个学期。注重动画制作，包括技术与审美方法，从手绘到最先进的交互式数字动画。
在保有传统形式的基础上，项目鼓励学生尽情展开想象力，注重学生创造性和批判性思维的塑造。学生毕业时不单要掌握从概念到综合的动画知识，了解美学历史，还要熟练掌握电脑动画软件和互动媒体的运用。
4、罗德岛设计学院RISD
罗德岛设计学院提供了两个备受瞩目的动画课程。
其中，电影动画影像(FAV)专业研究真人电影和动画，以及两者的混合，学生会在不同的范畴内制作影片，包括纪录片、试验及叙事电影，并使用丰富的架构，包括装置和互动媒介。学生会定期分析和解决技术和美学难题，并从批判性影评、电影节和拜访艺术家和专家中受益。
5、皇家艺术学院RCA
皇家艺术学院的动画专业处在实践和研究是国际数一数二的，为学生提供一个独特的学习和教导的环境，在文化和科技快速变化的时代，学生能够扩大和熟悉动态变化领域。
该专业除了侧重培养学生的动画制作技巧与绘画能力，还会培养学生的写作能力、摄影、声音与影像的结合等技术，并通过发展自己的构想来提高动画制作方面的思维活跃度，对于让学生适应日新月异的动画设计环境非常有利。
6、爱丁堡艺术学院ECA
爱丁堡艺术学院的动画专业将会引导学生探索专业基本准则及原理，熟悉全套生产方法。范围包括经典绘制和电影模式，计算机合成3D，以及应用于数字可视化、扩增实境和智能环境的创新过程动画。
课程内容包括基本原则、工作实践和技术指导，以及涉及2D和3D的模拟和数字的练习。学院安排有定期的绘图课程，以及处理特定主题的工作坊模式课程，例如声音记录和操纵工作坊、创造性计算工作坊。
7、提赛德大学
提赛德大学的动画制作与计算机游戏是全欧洲最先进的，其中电影哈里波特HARRYPORTER、阿凡达AVATAR和魔戒LordofRings的部分动画都是该校毕业生制作的，并且大学每年举办吸引世界各地顶尖动画制作大师的国际动漫以及电脑游戏盛会——Animex(国际动画节)。
8、伯恩茅斯大学
伯恩茅斯大学的3D电脑动画课程将帮助学生获得在计算机动画应用的许多领域工作所需的技能，包括电影、动画功能、电脑游戏、电视制作、商业广告、插图、科学可视化、飞行模拟、虚拟环境、建筑可视化和互动媒体。
电脑动画与视觉效果课程是国家计算机动画中心创建的三个硕士学位课程之一，拥有很多核心教学与特定途径教学，学术方面为学生们提供基础数字效果和运动图像理论、计算机图形技术系列讲座、动画软件开发、计算机图形学原理、艺术与技术融合以及个人研究项目等。
9、谢尔丹学院
谢尔丹学院是动画设计师的摇篮，有动漫界“哈佛”的美誉。这里提供四年制的动画应用艺术专业，一年制的电脑动画证书课程，两年制的游戏介绍，游戏开发等专业。
该学院的毕业生活跃于欧美CG业界，表现出色，遍布顶级动画及影视公司，如：工业光魔(IndustrialLightandMagic)、皮克斯(Pixar)、迪斯尼(Disney)、索尼影像(SonyImageworks)、梦工场(Dreamworks)等等。
10、圣力嘉学院
圣力嘉学院拥有广泛的课程设置，吸引了世界上最有热情的动画爱好者到这里学习，专业包括：动画艺术、数字动画、游戏与电影、电视视觉效果等专业。
Seneca毕业生最擅长的是动作、时间与故事讲述理论的实际运用，可以说他们就是为动画行业而生的人。六个学期的动画专业学习，能获得关于传统动画理论、设备器材的运动，还能掌握很多最新的电脑软件。
以上内容参考：
百度百科-加州艺术学院
百度百科-加拿大圣力嘉学院
百度百科-萨凡纳艺术与设计学院
百度百科-南加利福尼亚大学
百度百科-皇家艺术学院
百度百科-爱丁堡艺术学院
二、儿童教育游戏设计思路
一、、使孩子在游戏中有交通隐患意识
游戏是幼儿最喜欢的活动，也是老师教育幼儿常用的、有效的手段，然而由于幼儿年龄小，自控力差、应急反应慢、因此常在游戏中产生散队，走失的现象。为此在开学初期，就开展“跟着××走”等游戏，让幼儿明白小动物都跟着爸爸妈妈，从不掉队，走路时不推挤。从而激励幼儿在现实生活中也要时刻跟随着父母，在游戏中不掉队，以预防意外伤害的发生。
同时交通隐患也是给予我们惨痛教训的启示。于是父母还是通过一系列的游戏让幼儿学习和巩固一些自我保护的方法和技能。游戏《开汽车》，首先将场地布置成街道的样子，分配角色，让幼儿在游戏中明白，扮演司机的应该注意车子和车子不能碰撞，扮演行人过马路的时候走斑马线，认清行、停指示灯，过马路时要看清是红灯还是绿灯，红灯行，绿灯停。
二、、体育游戏渗透自我保护智慧
体育游戏具有竞争、竞技和趣味性强的特点，有一定的激烈程度和完成难度，幼儿参与的欲望一般都比较强烈，这就使得他们在参与地过程中比较容易忘乎所以，会不同程度的产生一些激动的情绪，在加上有允许自由发挥来完成活动的余地，每个幼儿的活动过程都不可能相同，所以我们也无法完全预料活动过程中会发生什么事情。
因此要适时地教给幼儿自我保护的方法和应变方法。如小班幼儿一进入幼儿园，首先面临的就是如何排着队走路，此时如果让幼儿学开火车，小手当轮子，拉好前面小朋友衣服的下摆，并编一首顺口溜：“火车开在铁轨上，一个跟着一个走，不推也不挤。”效果一定不错。又如在开展“聪明的小狗”这一游戏时，为了较好的完成“学习向前爬、侧爬、后退爬的动作技能”这一游戏目标，可以采用室内游戏的方法，布置利于幼儿爬动的“草地”，并在其两边各放置了小鸡、小猫的家，通过向小动物问好和寻找“肉骨头”的方式练习各种爬的技能，虽然受到空间环境的限制，却恰如其分的投放游戏材料，幼儿能更清楚地听指令小洞，对于“爬”这个动作也能很好的掌握。并减少了等待的时间，活动量也有所控制。
在幼儿进行四散跑和追逐跑时，父母先示范奔跑的动作，再提醒幼儿奔跑时不能低头向前猛冲，眼睛要学会观察周围的情况，避免因相互碰撞而跌到，与此同时进行情境表演学会避让;如果不慎跌到，要尽力用双手支撑身体，防止头部着地;如果感到身体不适，学会主动告诉，以便及时脱衣、休息，调整活动量。除此以外，父母要经常带着幼儿进行体育活动，无论是晨跑、还是体育游戏都要鼓励幼儿积极参加，帮助幼儿逐步形成良好的运动习惯，将“自我保护意识”渗透在体育活动中，学会在运动中保护自己。
三、、“角色游戏”提高自我保护意识
学校为儿童制作了一辑主题为“不要开门!”的专题节目：一男性工作人员，乔装成送货员，带着大堆礼物与五彩缤纷的气球，到一些父母不在家、孩子“独守空房”的家庭造访(事先已得到父母的同意)。结果显示，半数孩子表现良好：对“送货员”的百般诱惑，要么不予理睬，要么隔着门应答。但是，另有半数的孩子，则让父母们担心不已：他们不但引“狼”入室，还以小主人公的姿态，带“送货员”逐个房间参观。这次节目引起了父母们的普遍关注和担心，大家想出各种办法，竭力保护儿童的安全，并策划了一次造访警局的“远足日”活动。活动中最吸引孩子们的就是精心制作的那本独自在家安全手册了，因为它是一本可以自己涂色的画册，孩子们在涂涂画画的同时，能领悟到很多道理。
1.如果独自在家，陌生人来敲门，可以隔着门告诉他，爸爸妈妈正忙着，或在睡觉。不论他有任何理由，也不要开门。
2.不可独自行走，出门总要与朋友相伴。
3.不接受陌生人给的任何东西，特别是食物。
4.如果陌生人对你说：保证带你去一个很好玩的地方，或和你玩一种很有趣的游戏，不要相信，千万不要跟他走。
当然，仅仅一次角色游戏还不足以让孩子们牢记这些安全守则，再把经常在幼儿园玩的“角色游戏”教给父母们，让“安全守则”成为亲子游戏的一部分。让孩子在玩中学习，更能训练孩子的反应能力。比如父母充当陌生人——
1、下大雨时，一个陌生人说，他能用他的车载你回家，你该怎么应付?
2、在游乐场，一个陌生人说，他的宠物狗丢失了，问你“能帮我找一找吗?”你怎么办?
不过，不管事先怎样灌输，“演习”中还是有不少孩子会作出错误的回答，所以我们会明确告诫父母：不必大惊小怪;即使经过你的纠正，仍不尽人意时，也不必过分担心，以大人应有的智慧，加上足够的耐心，多几次与孩子一起找出恰当的回答堵塞“漏洞”，孩子最终会在游戏中学会自我保护的。
三、学游戏原画设计好找工作吗
第一插画和原画哪个就业前景好？
在2010年以前相对来说，插画比原画的就业要好，自从2010年，智能手机兴起，互联网移动端游戏兴起以后，游戏行业得到了极大的发展，相应的原画产业也有了很好的提升，导致市场需求对这一块的人才需求度是非常的高的，从就业和薪水层面来讲，原画已经超越了插画。如果学的话，大家可以优先考虑学习原画这一块。
第二原画和插画哪个难？
原画和插画从难度的角度来说，不分伯仲，基本上难度差不多，虽然原画画起来相对来说比较随意，但是现在随着游戏产业对精美度的要求越来越高了，原画师需要做的图更精美了，如果做的不好，会让后期做模型的小伙伴比较纠结的，从这个层面来说，原画的难度要比插画高一点，但是原画的薪资可是很高的，容易是留给笨蛋的，困难是留给强者的。
第三：仅仅了解原画和插画是没意义的，会，才是硬道理。
其实无论原画和插画在就业前景上或者学习的难度上有什么区别，这重要，也不重要，因为仅仅停留在一个了解的层面是没什么意义和价值的，真正有用的是能够从事这两个行业中的一个，真正的提升自己的能力，而不是仅仅是一个旁观者，这个世界上有前途的行业很多，我们如果只是一个看客，也只能是一个看客。
如果大家想提升自己的原画和插画能力，可以去听我师傅每天晚上在网上直播的原画插画课程，还有相关的软件和教程，不需要大家什么经济支出，每天都有，只有跟高手学习，我们自己才能成为高手，想学的可以到他的原画板绘插画学习裙：位于开头的一组数字是：239，处于中间地带的一组数字是：869，排在最后尾部的一组数字是：377.把以上三组数字，按照先后顺序排列起来即可。仅仅从文字层面去理解其实是没什么感觉的，可以先看看高手是怎么玩原画和插画的，他们是如何创作作品的，他们又是怎么样思考的，又如何把美表现的淋漓尽致的，而这一切都是需要在体验中获得，纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。
第四插画和原画有什么样的区别呢？
近几年随着计算机的发展，越来越多的工作通过计算机来完成，动漫专业发展的速度也越来越快，近几年从事原画和插画工作的人也越来越多，虽然从事这方面的人越来越多，但是仍然很多人搞不清原画和插画的区别。那么到底原画和插画有哪些区别呢？
（1）设计内容不同。
游戏原画师需要根据策划的文案，设计出整部游戏的美术方案，，为后期的游戏美术（模型、特效等）制作提供标准和依据。而插画则主要是处理游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计。
（2）组成不同。
游戏原画包括概念类原画设计和制作类原画设计两种，概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。制作类原画设计则更为具体，包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。而游戏插画包括游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定三种。
（3）应用不同。
游戏原画是为游戏研发服务的，要保持游戏整体的统一性，保证模型师及其他美术环节的制作。
插画，我们熟知的一种形式就是在文字中间穿插着的画。如今的插画在商业上有着更多的运用，如影视海报、图书配图、广告、漫画等。它的画面更加完整且细致。很多人在一开始接触绘画的时候都会留意这样漂亮的图片。
原画，是为了便于动画游戏工业化生产而独立出来的重要工作。以游戏行业为例，原画主要是为了给3d建模师进行建造。简单来说，原画师是偏向设计的，人物的服装、配件一定哟要清晰，这样才能使团队的工作进行得更加顺利。
在所从事的工作内容和工作的稳定性也有很大的区别。原画师的工作比较固定，如果从属于某个公司，就会一直有比较稳定的收入。而插画，通常是以约稿的形式，根据画幅和难以程度来付费。
所以个人认为，原画师更为稳定一些，但是也要看所在公司承接的项目是否多……而插画师更为自由一些，工作性质更为灵活弹性。
游戏原画和插画最大的区别，就是游戏原画强调设计感，插画强调美感。游戏原画的工作是给游戏项目绘制角色或场景概念图，概念图不是用来宣传的，而是用来给建模人员参考用的；而插画主要是进行美宣，也就是对外宣传，我们一般见的游戏宣传海报之类的，就是插画师画的。一个对内，一个对外。所以游戏原画对细节的要求并不高，你只要把角色设计出来，设计得有特色，就可以。插画则是往漂亮、吸引人的方向去画。
因为需要较强的设计能力，所以游戏原画师要对各种文化元素都有一定的了解，对常见的如中国风、日韩风、欧美风的元素了如指掌，信手拈来，这样设计出来的角色才是有特色的。插画师则是要求对色彩和构图的表现力很高，画出的插画要让看过的人留下深刻的印象。
在绘画基础上，插画和游戏原画是基本共通的。插画和游戏原画都是美术绘画的一种，所以在美术基础上，也是基本一样的，无论是插画还是游戏原画都要掌握素描基础、配色、构图、光影等等，也就相当于是一棵树上长出来的两条树枝。所以，绘画基础是必须掌握的。
总之，游戏原画和插画都是绘画的一种，他们针对不同的商业化需求，丰富了绘画行业的种类，让绘画行业得到了更大的扩展。
第五：学习游戏原画的小伙伴，应该如何求职，要点要记住。
1.把握住校招的机会。
一些游戏公司每年都会留出一些岗位给应届生，政府对此有相应补贴、贷款优惠或者政策扶持啥的，也有培养新人补充血液的考虑。因此校招时HR对作品的要求远远低于社招，如果错过了校招那么再想进入比较好的游戏公司很可能就得从小公司慢慢积累经验继续奋斗
2.分清游戏原画和游戏插画的区别。
原画的工作在游戏生产流程中主要是提供设计方案，是将项目最初的文案创意绘制成具体的形象，这个工作的核心就是设计，画功倒在其次。我所见的大量原画出身的前辈在网络上多以插画示人，是因为插画更能炫技吸粉，也能让画师领略到创作的愉悦感，但原画一定程度上可以说不能算作创作，至少无法放飞自我想怎么画就怎么画，翻来覆去也仅仅是在三视图上下功夫，甚至很多项目为了风格统一所有的设计都是围绕内部素材库拼贴。
找原画的工作就针对原画工作需求去针对训练，保证绘画基本功和设计基本功都没有偏科；插画也就是美宣的工作偏重表现力，对基本功的要求会高无数倍，另外现在大多数游戏公司已经不愿意花钱专门养一个美宣，这部分工作大多由流向自由职业的散户在做，少数的岗位竞争激烈，而且多半是原画工作经验丰富的人过度过来，新人直接和这帮人竞争毫无胜算。
3.留意时下流行的游戏风格，针对该风格去练习。
很多游戏公司都有自己成功的项目案例，那么后续项目会充分参考这款游戏的经验，大多有一些风格的继承，例如莉莉丝《刀塔传奇》之后的《剑与家园》，包括其他的研发和代理游戏都是类似的Q版小人。我的经验是，准备简历时先看看手游排行榜前50，好好分析一下那些游戏最热门，看它们的世界观设定，图形的设计，配色的体系等等，然后针对这类型的游戏风格去练习。练习方法可以先玩玩这些游戏，然后在世界观里插入一个你自己想像的角色，设定刚好性别、年龄、性格、服饰装备，攻击方式等等，模拟真实的项目设定，然后完成这个设计。这样你就有一个最接近真实项目的作品，攒5-10个，放在简历里也就显得十分专业，看上去与有经验的原画师无益，这时候HR才会留机会给你。
4.保证持续的学习做好长期战斗的准备。
绘画学习是一个需要大量训练和积累的过程，就算是入了行竞争同样激烈，绘画基础可以通过网络上大量前辈的分享总结来学习，保证有足够大的训练量必然会有进步，但审美和设计能力却是依靠一些专注和方法的灵活应用，
